ALEX AMARAL: EL ACTOR YOUON DEL MES.
08/04/2009
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CUENTANOS DE DONDE SURGE TU VOCACIÓN ACTORAL (ALGUNA EXPERIENCIA DE VIDA, LEGADO, ALGUN MENTOR, ETC)
Lo mío es realmente vocacional, no tengo nadie en la familia que haya sido actor o mismo que le gustaste el teatro, el circo o cualquier otra forma de espectáculo, por lo menos que yo supiese. La actuación es una pasión que me viene desde niño, cuando moría por vestirme unos trapos e interpretar cualquier historia que crease. Llegué a tener en casa, en mi infancia, una tarima construida de madera, hecha por mí para poder hacer teatro.
TU VIAJE HACIA ESPAÑA INFLUYÓ EN TU CARRERA ARTÍSTICA? DE QUE FORMA?
Influyó y mucho. Cuando salí de mi país, Brasil, la situación allí estaba insufrible, con una inflación del 30% al mes, ibas de compras a un supermercado por la mañana y después volvías por la tarde y el precio de las cosas era distinto, tanto que se creó por aquel entonces la frase “La mejor salida para este país es el camino al aeropuerto”. Aún así jamás dejé de trabajar allí en teatro, televisión y hasta radio novelas. Por otro lado España siempre me llamaba muchísimo la atención, allí todos los adolescentes sueñan con un día irse a los Estados Unidos, yo soñaba con España, pues contrastando la situación tal vez fuese el momento de salir del país y buscar una vida un poco menos dura. Vine aquí de gira con una compañía de Teatro en el año 1992, terminada la gira, regresé a Brasil en 1994, volví a Europa para otra gira, esta vez veníamos a Bélgica y ya entonces sabía que cuando terminase la gira me vendría a España a vivir. Llegué aquí, tocó empezar de cero. Aún hoy, 15 años más tarde, por cierto, este mes de abril cumplo 15 años aquí viviendo, aún tengo la sensación de que tengo siempre que recomenzar, no me puedo quejar, solo con mirar mi curriculum se puede apreciar que he hecho muchísimas cosas aquí, sin mencionar el Premio de la Unión de Actores, que es un premio otorgado por los propios compañeros de la profesión y no hay alegría más grande que saber que tus compañeros valoran tu trabajo, y eso se dio aquí. Pero esta profesión es así: un día estás allá arriba y otro día aquí abajo y toca comenzar de nuevo.
QUE COMPARACION HARIAS ENTRE EL ACTOR SUDAMERICANO Y EL EUROPEO?
Es muy fácil comparar la situación entre un actor sudamericano y un europeo, dada la gran diferencia que hay. Por ejemplo, aquí en Europa, cuando uno decide estudiar interpretación hay una serie de factores que le ayudan seguir siempre adelante, becas para estudios, ayudas y subvenciones y por más que cueste esta profesión siempre puedes recurrir a una ayuda. Ya por allá es todo lo contrario, no te ayudan y encima te miran mal porque quieres hacer teatro, y es muy fácil escuchar la típica frase “Nos ha salido raro el niño” porque a los 15 ó 16 años dices a tus padres que quieres estudiar interpretación. Ahí es cuando empiezan los problemas, tienes que luchar por tus propios medios, nadar en un mar plagado de tiburones. Como fue mi caso, que tenía que estudiar y trabajar para costear mis estudios, y tenía 8 horas diarias de clase, ya me dirás como me apañaba… Pero cuando uno es joven hace con la fuerza que posee y eso es todo lo que tiene. Pese a todo, jamás me arrepiento de haber seguido y jamás tiraré la toalla, y para mí no existe sonido más bonito que el aplauso, que es así como una especie de “Sonido para llamar a los Dioses” y sentirlo es maravilloso.
COMO LLEGASTE A TU PRIMER PAPEL EN TV?
Me llamó Pape Pérez en el año 1996 para un personaje episódico en la serie “La Casa de Los Líos” . Se portó realmente bien conmigo y le estaré eternamente agradecido.
¿EN CUANTO INFLUYERON, AL MOMENTO DEL CASTING, TUS ESTUDIOS COMPLEMENTARIOS DE BAILE O IDIOMA?
Mira, cuando llegué a España para vivir, año 1994, venía de un país donde ya la exigencia de que tenías que bailar, cantar e interpretar ya era bastante común. Tenías que ser así algo como un todoterreno. Cuando llegué aquí me di cuenta que las tres cosas iban por separado, estaban los actores que interpretaban las obras de texto y algunos, cuatro gatos, que por su interés propio, estudiaban jazz, claquet, canto lírico u otras disciplinas. Cuando llegué, el curso de teatro gestual de la RESAD recién empezaba. Hoy por hoy la situación ha cambiado muchísimo y a pasos agigantados, ya tenemos escuelas aquí especializadas en teatro musical donde se estudia el baile, la interpretación y el canto por igual. Pero lo más importante es que día tras día los que empiezan ya comienzan a trabajar con la consciencia de la importancia de tales disciplinas para un actor, no sólo para desarrollarla en el teatro musical, si no como parte del carácter polifacético necesario en esta profesión.
CUAL ES EL TU SUEÑO O META MÁXIMA DENTRO DE LA ACTUACIÓN?
Sueño con nunca más trabajar de otra cosa que no sea esto, poder llevar mi profesión a todos los rincones del planeta, porque dentro ya la llevo. Me parece sublime saber que te están viendo en Australia, en la China, en Perú, en Noruega y desde el último rincón de Galicia hasta el pueblo más pequeño de Andalucía. Poder ser inmortal con el cine, que mismo después de que te mueras sigues ahí como si esas imágenes hubiesen sido grabadas ayer. Y poder prestar tu vida a que otro pueda existir, en este caso tu personaje, no hay placer más grande. Quiero y si me permiten seguiré siempre ahí, esa es mi meta.
QUE PERSONAJE TE GUSTARÍA REPRESENTAR?
Todos. Hombre, mujer, malo, bueno, hipócrita, mentiroso, honesto, ladrón, sincero, ser todo y cada uno de ellos.
¿Uno en concreto? El Marqués de Sade.
QUE FORMA O MÉTODO USAS PARA ENCONTRAR A TU PERSONAJE, ES SIEMPRE EL MISMO O VARÍA DEPENDIENDO DE LAS EXIGENCIAS?
Yo suelo ser muy obediente, primeramente me pongo en las manos del director que me está dirigiendo, completamente desnudo ante sus órdenes, cuando ya empieza a surgir la química, es entonces que voy aportando, y siempre es a partir de lo que he vivido y de las técnicas que a lo largo de mi carrera fui adquiriendo. En mi escuela y en los diversos cursos que hice a lo largo de mi carrera estudié todas las técnicas, Stanislavsky, Brecht, Grotowski, La Tragedia Griega, el Teatro contemporáneo, etc… La técnica es necesaria para entender muchos procesos y en nuestro trabajo a veces es imprescindible. Por otro lado, también está lo que puede haber vivido uno mismo, en nuestro caso es muy importante esta aportación.. Y ya en el proceso final procuro siempre que mi trabajo y la concepción del director sufran como una especie de simbiosis, que ambas labores sean importantes para el resultado final de la obra.
CUAL FUE EL PERSONAJE INTERPRETADO QUE MÁS TE MARCÓ, POR QUE?
Difícil respuesta. Tal vez “Miguel” de “La Torre de Suso” de Thomas Fernández, me dio mucha alegría cuando leí el guión por primera vez y supe que iba a interpretarlo, es un personaje completamente distinto de todos los que había hecho hasta entonces, pues debido a mis características físicas siempre me tocan los papeles “chungos”, me toca siempre hacer de malo, pegar patadas, dar tiros. Miguel era todo lo contrario, es un trocito de pan. Hubo una escena con Javier Cámara, excelente compañero, en que nos abrazamos en medio del campo, en este entorno tan bonito y tan favorable para que se convierta en una escena singular, sencilla pero a la vez tan bonita… Cuando Thomas dijo “Corta” todo el equipo de la película comenzó a aplaudir y me emocioné mucho.
¿TEATRO , CINE, TV O AMBOS? POR QUE?
Teatro, Cine y Tv, en este orden, dado a que cada uno tiene su peculiar lenguaje, pero de igual forma, cada uno, a su manera te da la oportunidad de disfrutar, ahora eso sí, cuando cualquiera de ellos está mal realizado no me atrae en absoluto.
CUENTANOS ALGUNA ANÉCDOTA INOLVIDABLE DE ALGUN RODAJE, O DENTRO DE LA COMPAÑÍA DE TEATRO.
Una cosa muy graciosa pasó cuando me dieron el Premio de la Unión de Actores como mejor actor de reparto de Teatro. Yo sabía que estaba nominado y ya eso para mí era el premio, no me hacía falta más ya me sentía contento y agradecido a los compañeros, llegada la noche de entrega de los premios, recuerdo que estábamos en el Palacio de Congresos de la Castellana, llegado el momento de la entrega de mi categoría, lo estaban presentando Concha Velasco y Juan Diego, ese coge el sobre que llevaba el nombre del ganador y dice: “- Y el ganador es… (Abre el sobre)… Alex Amaral” yo en este momento, no recuerdo el porqué, no escuché mi nombre, y me quedé sentado en la silla, porque también llevaba el pensamiento de que jamás me lo darían, de repente un gran cañón de luz me ilumina y un compañero que estaba a mi lado empieza a darme golpes en la pierna diciendo “- Eres tú, eres tú” y fue cuando caí en mí y me levanté a recoger el premio. Lo recuerdo como un momento muy especial y muy bonito.
SI PUDIERAS AGRADECERLE A ALGUIEN UN CONSEJO O AYUDA QUE TE DIERON EN EL MOMENTO JUSTO ¿A QUIEN SERÍA? CUAL FUE EL CONSEJO?
A mi padre, que a los 16 años me dio a elegir estudiar teatro o seguir viviendo en mi casa. No hace falta contaros mi elección verdad? Pues fue lo mejor que pudo hacerme mi padre, me estaba dando la posibilidad de aprender en la mejor escuela “la vida”, cuando eso ocurrió lo pasé muy mal, pero hoy comprendo que fue lo mejor que pudo haber hecho por mí.
Y LLEGA UN PEQUEÑO PING PONG:
.Tu actor favorito Español Juan Diego/Americano: John Malkovich
.Actriz Española Carmen Maura/Americana: Glen Close.
.Tu director por excelencia… Teatro: José Luis Gómez. Cine: Pedro Almodóvar.
.Con que película te quedas Un clásico del cine: CASABLANCA (Versión original sin cortes), por todo lo que refleja.
.Qué papel no interpretarías Ninguno, me los comería a todos.
.Donde te gustaría verte dentro de 5 años Trabajando mucho, sin parar da igual donde, pero eso sí: trabajando.
¿QUE MENSAJE QUIERES COMUNICARLE A TODOS LOS QUE LEEN ESTA ENTREVISTA Y ESTAN RELACIONADOS CON EL MUNDO DEL CINE, EL TEATRO Y LA TV?
Quizás me gustaría hacer una reivindicación, quisiera llamar la atención de los productores y directores de Teatro, Cine y TV de este país a que cada vez somos más extranjeros viviendo y construyendo la sociedad española, y esos medios deben reflejar esa situación. España ya no es solo el país de Cervantes, Calderón de la Barca o Lope de Vega, sino que hoy por hoy es una sociedad plural, abierta, que mira hacia un futuro heterogéneo mezclado entre todos los que vivimos aquí. Y solo deseo que cada vez más los actores extranjeros podamos tener nuestro lugar al sol.
